책소개

무성영화는 소리가 없는 영화인가? 소리를 침묵시켰을 뿐이다. 어떤 특성이 되나? 판타지의 속성을 강하게 한다. 변방에 있는 스페인과 한국의 영화를 다루는 이유는? 이데올로기와 스타일에 열광했던 시기의 기억을 되살릴 수 있다. 스페인의 문화 전반에 대해 꾸준히 관심을 가져온 저자가 두 나라의 무성영화를 망각의 영역에서 불러내 오늘의 지평을 펼쳐 놓는다.

저자 전기순은 한국외국어대학교 스페인어과를 졸업하고 마드리드국립대학교에서 스페인 현대시에 대한 시학(詩學) 연구로 박사학위를 받았다. 스페인 황금세기문학, 스페인 현대시, 스페인 문화사 등을 강의하고 있으며, 스페인 문학과 중남미 현대소설, 스페인어권 영화와 문화에 대한 연구와 저술을 하고 있다. 저서로는 스페인 이미지와 기억(지만지, 2010), 환멸의 세계와 매혹의 언어(2005, 공저) 등이, 역서로는 돈 후안 외(을유, 2010), 히메네스 시선(지만지, 2008), 사랑에 관한 연구(풀빛, 2008), 알모도바르 영화(커뮤니케이션북스, 2011) 등이 있다. “빅토르 에리세 영화와 시적 리얼리즘”, “알모도바르의 ‘영화 속 영화’”, “소네트와 근대적 형식성”, “기사소설 사회사적 의미” 등의 논문을 썼다.
한국외국어대학교 스페인어과 교수, 한국-스페인문화교류센터 소장이다.

저자소개

목차

프롤로그 대과거로서의 무성영화 

01 스페인 무성영화에 대한 짧은 역사 
1896∼1908: 활동사진의 도래 
1908∼1918: 내셔널 시네마의 형성과 바르셀로나 
1918∼1929: 성숙기와 마드리드 

02 한국 무성영화에 대한 짧은 역사 
1897∼1910: 활동사진의 정착 
1911∼1919: 신파극과 극장의 형성 
1919∼1923: 활동사진 신파 연쇄극의 시대 
1923∼1926: 최초의 극영화 
1923∼1926: 상업영화의 가능성 
1926: 나운규와 [아리랑] 
현존 한국 최고(最古)의 무성영화, [청춘의 십자로](1934) 

03 스페인과 한국의 무성영화: 지속된 연극성 
 무성영화의 수용 
 작업의 미분화 
 보존된 무성영화 
 연극성의 지속 

 참고문헌