대전보건대학교 전자책도서관

책소개

파리 가르니에 오페라 극장 앞에서 르와얄 궁전과 루브르 박물관 일대로 이어지는 '오페라거리'는 유럽 모더니티의 상징이다. 카페 문화로도 대변되는 이 시기의 오페라거리는 당대 예술가들에게 이전과는 전혀 다른 캔버스의 세계를 열어가는 토대가 되었다. 이 책은 바로 이러한 시기를 배경으로 19세기 프랑스 회화의 흐름을 중점적으로 다루고 있다.
신고전주의 다비드의 그림에서부터 낭만주의 들라크로와, 사실주의 쿠르베, 프랑스 미술의 새로운 전기를 마련하는 인상주의 작가들 등 많은 화가들과 작품을 만날 수 있다. 그러나 이 책은 개별 작가와 작품의 소개보다는 19세기 프랑스 회화가 어떻게 흘러왔는지에 더 집중한다. 작품들을 통해 나타난 작가의 보는 방식과 표현 방식이 어떻게 달라졌으며, 화면에 담긴 내용과 더불어 회화가 갖는 존재론적 의미가 어떻게 달라져갔는지를 면밀하게 추적하고 있다.

저자소개

서울대학교 인문대학 고고미술사학과 졸업, 미국 콜럼비아 대학교에서 서양미술사 석사, 철학 석사, 미술사 박사 학위 취득했다. 뉴욕 헌터 칼리지(Hunter College)에서 서양미술사 강의했으며, 현재 삼성 아트 앤 디자인 인스티튜트(Samsung Art & Design Institute: SADI) 교수로 재직중이다.
저서로는「아방가르드란 무엇인가」, 논문으로는 '피카소 콜라주와 기호학; 새로운 해석의 가능성과 비판', '뒤샹의 'Tu m' : 그림자의 기초학적 가능성', '추상표현주의와 후기식민주의 이론의 비판적 고찰 : 모더니즘의 후기식민주의적 실천', 그로스 박사의 클리닉': 미술과 식민주의에 관한 소고'외 다수가 있다.

1. 모더니티와 공간
2. 신고전주의 - 고전양식의 재현과 형식의 정형화
3. 낭만주의 - 이성과 꿈의 충돌
4. 사실주의 - 정치와 회화의 새로운 패러다임
5. 인상주의 - 광학에 대한 관심과 새로운 주제
6. 신인상파와 후기인상주의 - 개성과 변화의 확대
후기 - 모더니즘 비평의 탄생과 형식주의
주
그림목록
참고문헌

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목차